El pasado 12 de noviembre y después de una larga enfermedad, falleció Robert Vaughn, el último de los siete magníficos que estaba con vida, a los 83 años de edad.

Hijo de un locutor de radio y de una actriz de teatro tenia ascendencia irlandesa, francesa y alemana. Estudió interpretación en Los Ángeles y participó en algunas producciones menores y series de televisión.

En 1959 trabajó junto con Paul Newman en La ciudad frente a mí, donde tuvo un papel destacado que le valió una nominación a los Oscar como mejor actor de reparto. Al año siguiente fue escogido por John Sturges para ser uno de Los siete magníficos. En esta película interpretó a Lee, un pistolero que ha perdido el valor y que tiene que luchar para recuperarlo, aunque le cueste la vida.

Siguió actuando en la televisión participó en series de éxito como Bonanza, El virginiano o Los intocables.

Su trabajo profesional se vio recompensado en diversas ocasiones a lo largo de 50 años con, por ejemplo, una estrella en el paseo de la fama de Hollywood en 1998, un Emmy por su actuación en la serie Washington: Behind Closed Doors, y una nominación a los Globos de oro y a los Oscar por su participación en la película The Young Philadelphians en 1960.

Aquí en España lo recordaremos siempre como El agente CIPOL, D.E.P.

El cine de los sábados

Película dirigida por Juan Antonio Bayona, basada en la novela de Patrick Ness, protagonizada por Lewis Macdougall, Liam Neeson, Felicity Jones, Sigourney Weaver y Geraldine Chaplin y que se estrenó el pasado 7 de octubre.

Este nuevo trabajo de J.A. Bayona ha logrado ser el mejor estreno español de 2016, después de reventar las taquillas hace cuatro años con “Lo imposible”, nos sorprende con esta espectacular propuesta, llena de estrellas internacionales, de un drama íntimo y familiar.

“Un monstruo viene a verme” recuerda a “Un cuento de navidad” de Dickens, cambiando los fantasmas por la criatura del árbol. El protagonista realiza un viaje de aprendizaje para tomar conciencia de su verdad, del sentimiento de culpa que le estaba amargando. Con este cuento de otoño, Bayna recalca que las historias sirven de entretenimiento y evasión, pero también pueden ayudarnos a entender nuestra realidad. Como en sus dos anteriores trabajos, se centra en la relación entre una madre y su hijo, algo que a casi todos nos llega al corazón.

La interpretación de Lewis Macdougall extraordinaria, las chicas (Sigourney Weaver y Falicity Jones) cumplen con su papel, aunque quizás están un poco sobreactuadas.

Ir al cine es una buena opción de ocio, en esta ocasión si queréis ver vivir, reír, llorar con una autenticidad desarmante, ir a ver al monstruo y no olvidéis los pañuelos de papel…

Es imposible no sucumbir en este mundo a los rumores que corren por las redes sociales antes de ver cualquier película. La nueva versión de Ben-Hur no se ha librado de los malos augurios procedentes de todas partes. La tildan de remake, cuando no lo es, y olvidan la película de 1925 de Fred Niblo.

En cuanto a la versión de William Wyler (1959) nada queda por decir de una película que ha pasado a la historia como uno de los títulos más famosos de la historia del cine, capaz de hacerse con once Oscars.

Con una hora menos de metraje que la mítica y sensacional versión de Wyler, esta nueva adaptación de la novela de Lewis Wallace, con alguna variación, pero manteniendo el mismo relato de siempre, es un film muy digno inmerso en el espíritu de nuestro tiempo.

Wyler era un director especializado en dramas que supo moverse en el cine de acción, Beekmambetov ha cogido el testigo para crear unas secuencias espectaculares como las de la batalla de barcos y la carrera de cuádrigas, que para nada pueden tacharse de peores, si de distintas, de otra época del cine. Quizás se puede criticar el abuso de imágenes saturadas de claroscuros y el exceso de mugre postal (Gladiator) que parece caracterizar el cine de romanos moderno.

Las comparaciones son odiosas pero inevitables, puede que esta nueva versión a la que los críticos la califican de artificial y floja, tendría que haber sido más arriesgada, más ella misma y diferente para lograr no arrastrar la mochila de la versión de Charlton Heston.

Quizás la inclusión de una canción a trasmano en los últimos minutos es lo más criticable, pero este Ben-Hur nada tiene de fracasado.

Pero para tenerlo más claro y una opinión propia sobre este film, hay que ir al cine que siempre es una buena opción para el ocio.

El cine de los sábados

Dirigida por Roland Emmerich e interpretada por Jeff Goldblum, Liam Hemsworth, Bill Pullman y Maika Monroe, esta segunda entrega de Independence Day, 20 años después de la primera, intentará llenar los cines en este bochornoso verano.

Parece que todo este tiempo no ha sido suficiente para que sus guionistas nos hagan olvidar la primera entrega. Recupera un buen número de los personajes de Independence Day (1996) e incorpora alguna idea nueva, la apropiación terráquea de tecnología alienígena, o el Señor de la Guerra africano, pero da la impresión de haber sido rodada con urgencia y marcada por la recaudación en taquilla.

Según el director ha incluido un mensaje en la película: la nave alienígena es más grande que China y se está comiendo Europa como referencia al hecho de que EEUU ha vendido su déficit a China y en el 2025 la economía mundial se colapsará. (¿?).

A su favor hay que decir que la película hace posible el milagro de la desconexión total. Dos horas de diversión que consigue olvidarse de todo por un rato.

Lejos estamos de la huella que dejó la original y además son tantos los personajes y las historietas que al final en realidad no nos importan mucho solo vemos estas películas por las explosiones, aunque en esta segunda entrega se libra La Casa Blanca y destroza la ciudad de Londres, ¿Casualidad?

Recordad que ir al cine siempre es una buena opción de ocio.

Es la historia de un hombre excéntrico, luchador, con sentido del humor y con gran fluidez verbal, que escribía sus guiones dentro de una bañera. Su guerra por la defensa de la libertad acabó con su prestigio y su nombre como guionista de Hollywood. Entre 1947 y 1960 continuó su trabajo de forma anónima, cobrando salarios irrisorios y usando hasta trece seudónimos. En el anonimato escribió los guiones de películas como Espartaco y Vacaciones en Roma por los que obtuvo dos Oscar.

El film puede ser demasiado simple en algunos momentos, pero es un importante recordatorio de como la democracia puede fallar cuando una mayoría pretende anular las diferentes opiniones con la excusa de que amenaza ciertos valores.

Lo más valioso de la película es la dedicación que muestra Bryan Craston en su interpretación del personaje principal, y, oportunamente, el jocoso guion de John McNamara, también el asombroso equipo de apoyo que a su vez nos lleva por este viaje al escandaloso pasado de Hollywood.

Recordad que ir al cine es una buena opción para los momentos de ocio. Películas como esta nos lo recuerda.

P.D. Como se llenaron las salas de cine en la última “Fiesta del cine”, cuando las entradas costaban 2,90€ a pesar de ser a principio de semana y de que los mejores estrenos siempre se dejen para después. ¿Casualidad?

El cine de los sábados

Hay películas que injustamente pasan desapercibidas para el gran público y que solo adquieren algo de fama cuando son nominadas a algún premio tan comercial como El Oscar o cuando logran alguna estatuilla.

Este es el caso de La habitación, una de las mejores películas de 2015, galardonada con el Oscar a la mejor actriz a Brie Larson.

El relato de una joven secuestrada en un zulo y con la única compañía de su hijo sorprende por la sencillez con la que Lenny Abrahamson es capaz de contar, sin caer en lo morboso, la vida cotidiana de madre e hijo en su encierro. Durante la primera hora de metraje resulta imposible apartar los ojos de la pantalla por la tensión que acompaña a las imágenes rodadas en un pequeño cuarto con los enseres imprescindibles para sobrevivir y los diálogos de una madre que, con imaginación y cariño, intenta crear un mundo feliz para su hijo que sustituya la vida exterior que el niño no conoce.

La segunda parte del film puede resultar más convencional pero no por ello menos interesante, pues nos invita a reflexionar acerca de lo que hace que la vida valga la pena, incluso en los momentos más bajos y como se puede empezar a construir de nuevo una vida completamente rota por una experiencia demoledora.

Como dice Abrahamson: Room no es una película sobre un hecho criminal, aunque todo parta de ahí. Es una historia de amor, de supervivencia y de la vida en su esencia más pura, que es sufrir y disfrutar.

Películas como esta nos recuerdan que ir al cine siempre es una buena idea.

La última película de Daniel Calpasoro, con guion de Jorge Guerricaechevarría e interpretada por Luis Tosar, Patricia Vico, Rodrigo de la Serna y Raúl Arévalo se convertirá en este estrenado 2016, en la película del año.

Con una duración de 98 minutos el argumento gira alrededor del asalto a un banco donde guardan su botín los grandes ladrones que nos invaden últimamente.

El ingenio en varias de sus vueltas de tuerca, el talento del director y la soberbia actuación de los actores convierten a “Cien años de perdón” en un thriller donde no hay lugar para el descanso. Es una película de entretenimiento y que nos lleva a la reflexión a la hora de escarbar en un panorama político rebasando los límites de la ficción para convertirse en un documento de nuestro tiempo.

A todos nos recuerda films de culto como: “Tarde de Perros” (1975), “Heat” (1995) o “Plan oculto” (2006), cine de atracos y ladrones en el que la planificación del delito es lo de menos para convertirse en una dura crítica a la clase política española y a los círculos de poder. No estaría mal que algún político fuera a verla.

Recordad que ir al cine siempre es una opción para el ocio y que, cuando nuestros flamantes políticos se pongan de acuerdo, igual baja el precio de las entradas.

El cine de los sábados

No solo es un relato de aventuras, es una película que trata de la supervivencia y la redención cuyo eje es la venganza durante las dos horas y media de metraje.

Película espectacular, un tipo de cine en el que la naturaleza se impone por encima de todo con imágenes impactantes y a menudo violentas, donde las montañas nevadas de Canadá y Argentina ofrecen un entorno cautivador. Algunas escenas se rodaron por debajo de veinte grados bajo cero.

Estamos ante la gran favorita de este año en la gala de los Oscars, con doce nominaciones, entre ellas a mejor película, director, guion adaptado, actor principal y de reparto. Puede que en esta edición Leonardo DiCaprio se lleve el premio al que opta por sexta vez, su interpretación sin duda lo merece.

La cinta basada en hechos reales sucedidos en el siglo XIX, protaginizado por el trampero norteamericano Hugh Glass y contados en la novela de Michel Punke, está dirigida por el director mexicano Alejandro González Iñárritu que ha dedicado más de cinco años a este proyecto, se recrea en el privilegiado marco rural y profundiza en los personajes con una exquisita planificación.

Películas como esta justifica sobradamente el consejo de todos los meses: ir al cine siempre es una buena opción.

Comenzamos el año con la crítica de la película: La guerra de las galaxias, el despertar de la fuerza. Es el séptimo episodio y el primero de la tercera trilogía de la saga y la continuación de la primera. Hay que recordar que la segunda contaba lo que había ocurrido antes de la primera.

Dirigida por el prestigioso J.J.Abrams con guion de Lawrence Kasdan, música de John Willliams  nos sumerge en una historia en que los personajes no dan un respiro al espectador con una estética deslumbrante.

Quizás se excede en el metraje, pero retoma el formato de la primera parte de la saga que tanto se echó de menos en la segunda. Recupera a Han Solo, que ha envejecido muy bien, a la princesa Leia, tan desustanciá como siempre y a Luke Skywalker tan anodino como de costumbre.

Los nuevos personajes que hacen de malos nos hacen añorar al malo malísimo Darth Vader pero está compensado con la inclusión de Finn, un personaje sin el menor interés al que interpreta horrorosamente un actor negro.

Pero si este tipo de películas hace que el público disfrute del cine en pantalla grande y a oscuras, y acuda masivamente al espectáculo, hay que felicitar a sus creadores en una época de agonía de este arte.

Ir al cine siempre es una buena opción…

El cine de los sábados